Mémoires picturales : là où l'art prend vie
Bienvenue dans mon univers artistique. Découvrez mes créations, échangez avec une communauté de passionnés, et explorez la richesse de l'expression picturale. Chaque œuvre est une histoire, chaque couleur une émotion. Partagez ce voyage avec moi.
Mon parcours artistique
Plongez au cœur de ma démarche artistique. Chaque tableau est le fruit d'une exploration passionnée, d'une quête de formes et de couleurs pour raconter des histoires et susciter des émotions. Mon travail est travail de la matière et recherche de la mémoire. Ma recherche actuelle porte sur la strate et la mémoire de la matière à travers une série de marines. Je cherche à faire ressurgir une lumière exhumée du temps, une archéologie des profondeurs marines.
Ma peinture pourrait être une cartographie de l'invisible. Je fais surgir une lumière exhumée du temps à l'aide de ma main-sonde.
MES PEINTURES ACTUELLES
Marines
"La mer est un espace de l'entendement. Elle est l'invisible devenu visible. Elle est le songe...
Quelquefois le jour se lève, et il semble qu'on assiste à la naissance d'un monde. L'eau est d'une transparence absolue ; le fond apparaît ; les algues flottent comme des chevelures , les poissons y passent comme des lueurs. On croit voir les racines des îles. On distingue les anfractuosités des rochers, les grottes marines, les sables d'argent. Le silence est immense. L'air est pur. On dirait que la terre n'existe pas. Tout est mer. C'est l'heure où l'on comprend l'infini".
Victor Hugo, Les travailleurs de la mer (1866)
Marines
La main de l'océan
L'écume
Léviathan
"J'inventerai la couleur des voyelles!-A noir, E blanc, I rouge, O bleu, U vert".
Arthur Rimbaud, "Alchimie du verbe"
La possibilité d'une île, huile et pigments sur toile
La peinture par l'usage des pigments est une manière de broyer la terre pour la mettre sur la toile. Symboliquement je ne peins pas le support mais j'exhume "une mémoire du monde". Ma main ne fait pas que peindre , elle déterre des couches, des strates.
Ma démarche
Tout a commencé par une envie irrépressible de traduire mes émotions en couleurs et en formes. En tant qu'artiste indépendant, je m'engage à une création authentique et sincère. Ma démarche est guidée par la recherche constante de l'équilibre entre l'intuition et la technique, pour offrir des œuvres qui touchent l'âme et inspirent.
Je crois fermement au pouvoir de l'échange et de la communauté artistique. Ce site est un espace pour découvrir, partager, et inspirer. Vos commentaires et votre soutien sont essentiels pour faire vivre et grandir cette passion commune pour l'art.
L'art en partage
Résonances
Ma peinture n'est pas une quête isolée. Elle se veut un espace de résonance où mon geste rencontre celui d'autres communautés artistiques d'ici ou d'ailleurs , d'hier ou d'aujourd'hui. Chercher la strate c'est chercher ce langage universel qui nous lie tous à la terre et à la mémoire.
Alors je sors de mon atelier et cherche un langage universel: la dernière visite du musée de Lodève a été fructueuse: que dire de la richesse de l'art aborigène ? de ce langage d'avant les mots, de la puissance vibratoire de cet art ?
https://www.museedelodeve.fr/exposition/art-aborigene
Je me lie à d'autres artistes et tisse à travers les âges une conversation silencieuse. Je souhaite sortir de mon ego pour devenir un maillon d'une chaîne du vivant immense: c'est exactement ce que font les peintres aborigènes qui maintiennent vivante une connexion avec le monde et ceux qui les ont précédés.
Suite à ma rencontre avec les peintures aborigènes au musée de Lodève, j'ai pris conscience que ma recherche sur la strate rejoignait cette mémoire universelle du territoire. Dans le musée on voit bien que les artistes ne peignent pas seulement les paysages mais la force qui l'anime. L'art aborigène n'est pas une surface plane mais une épaisseur qui contient des millénaires d'histoire et de forces naturelles. Cette visite infuse dans ma démarche créative qui n'est pas théorique mais se nourrit de mes émotions de spectatrice, de peintre, de lectrice. Savoir que des artistes à l'autre bout du monde depuis des temps immémoriaux partagent cette même urgence de tracer la terre donne un souffle nouveau au geste. Ma recherche sur la strate rejoint cette mémoire universelle du territoire.
"Les œuvres de Marianna Gradio sont d'une profondeur incroyable. Elles m'ont touché au plus profond de mon être et m'ont fait voir le monde sous un nouvel angle."
Amateur d'art
"La passion de Gradio pour l'art transparaît dans chaque toile. C'est une inspiration pour tous les artistes, débutants comme confirmés."
Artiste peintre
"Ce site est une fenêtre ouverte sur un monde de créativité. Je suis toujours impatiente de découvrir les nouvelles œuvres et les réflexions de Marianna."
Membre de la communauté
Restons connectés
Je m'intéresse à la trace , à l'essence même du geste créateur, celui que l'on pourrait appeler "archéologie picturale de notre humanité". Ma pratique s'accompagne d'une réflexion essentielle sur mon geste de peintre et ce geste résonne aussi à travers les âges.
Car la trace est à la fois présence , mémoire et fondement de l'expression. Comme la main posée sur la paroi calcaire à l'âge préhistorique est la pure expression d'une trace et d'un cri silencieux , les lignes griffées dans la toile font naître formes et couleurs et cette fusion a valeur d'éternité. Le tableau devient trace physique, capteur sensoriel, enregistrement de la main du peintre en mouvement. Ma quête pourrait être celle-ci : retrouver la spontanéité du premier humain qui trace une ligne sur le sol. Dans une reconnexion technique et spirituelle avec la préhistoire la trace creuse une voie royale dans le réel: laisser une marque charnelle et poétique pour résister à l'effacement du temps.
Sur la roche, en retirant la main la trace apparaît comme un refus conscient d'une disparition. Le tracé du trait n'est pas un moment d'hésitation mais charge la paroi d'une tension: le dessin capte l'énergie de l'animal et celle du peintre. A ces tracés des griffures se juxtaposent, elles blessent et excisent la roche, et expriment l'urgence d'une énergie brute. "d'une pulsion de vie", d'un élan vital.
Et l'on retrouve cette urgence de la griffure dans bon nombre de peintres du XXe siècle, faisant du tableau le réceptacle d'une décharge d'énergie pure comme un écho au souffle préhistorique.
https://www.hominides.com/articles/les-premieres-peintures/
Mon atelier
O603161711
gradiomarianna@gmail.com
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